徐悲鸿、刘海粟、吴冠中、陈逸飞、谷文达、徐冰……如果要把这些如雷贯耳的人名加个归类标签，那么第一个会是“美术”，而第二个则是“留洋”。东西艺术融为一体，互为补给，百余年来，不少留洋的艺术家引领着中国美术界的尖端潮流。留洋的艺术家队伍，至今延绵不绝。
“在地·未来：海外华人青年艺术实践”本月15日晚在何香凝美术馆开幕，长期生活或出生在海外的22位华人青年艺术家同台展出他们的作品。作为该展的配套活动之一，同名研讨会昨日举行，来自国内多位艺术批评家和参展艺术家们共同剖析“留学生艺术”这种社会文化，同时对近几十年来的中外艺术交流进行了梳理。
●六十年来有五次艺术家移民潮
据著名艺术评论家费大为观察，新中国成立后曾出现过五次艺术家移民潮：第一次是1949年前后，代表画家有赵无极、吴冠中；1980年前后，代表画家有陈丹青、陈逸飞；1985年前后，比如谷文达；还有1990年前后，如徐冰、杨诘苍、黄永砯和费大为本人；接下来便是2000年以后，人数多不胜数，但目前这批人所获得的成就没有前人瞩目。
“在改革开放之前，西方思潮在国内介绍得并不多，因此在1985年之前出国的艺术家，接受的是传统的现实主义教育，而他们大多是已经在国内有了知名度才出去的。出国以后，看到跟过去截然不同的当代艺术，他们面临转换：将自己的艺术变得与当代接轨。而事实证明，很多艺术家的这个转换过程并不顺利。”费大为说。比如陈逸飞在国内是以政治宣传画为主，去美国后商业味特别浓厚；陈丹青虽热衷于现代流派，但他的创作始终脱离不了写实的框架；以王克平、李爽为代表的星星画会成员，他们出国后的创作语言和思考依然延续着老我，没有深刻转换。
与之对应的，是经历过1980年中期85思潮的艺术家，他们厌烦了社会上盛行的价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液。费大为认为，经历过这次思潮洗礼的艺术家，大多已对自己的创作有了自我革命，他们出国后的作品对文化对话、文化碰撞的痕迹会更加明显。“而在新世纪出国的艺术家，基本上是在西方教育体系下成长起来的，他们不太考虑文化对话的问题，他们的作品也几乎看不出有任何国籍的标签，他们更多的是表达个人观点。他们已经形成了一种新的文化现象，叫‘留学生艺术’。这次展览可视为这种现象的一个例子。”费大为说。
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