石之美者为玉，石器时代至今，以尊玉、礼玉、珍玉、佩玉、藏玉等形式为载体的玉文化，在华夏文明史上从未被中断过。以顽石雕琢成器，喻君子之涵养修为，如切如磋，如琢如磨，非琢磨不能成大器，石是然，人亦然。

　　宋应星《天工开物》有言“良工虽集京师，工巧则推苏郡”。明清以降，苏州俨然成为中国传统工艺美术集大成之地。琢玉、雕金、镂木、针绣无一不精。以玉雕大师陆子冈为代表的工艺美术师灿若繁星。“苏作”以其隽永、清雅、书卷气而名动一时。成为中国传统人文艺术的一部分。

　　江南的水，是能被解构的，正如苏州的玉雕，大美极简。

　　君子无故，玉不去身

　　贝聿铭设计的苏州博物馆，简练的线条和黑、白、灰三色的基调相得益彰，像一把骨感而精雅的苏式黄花梨圈椅，让人有亲近的冲动。舒适的室内温度，让泛黄的古代绘画弥漫出时间的醇浓。画卷的标签上，精致的小楷写着那些如雷贯耳的作者——文徵明、唐寅、沈周、仇英……那些画作里的小河、石板路、河埠头、书院、白墙黛瓦，分明还能在姑苏城里找到些当年的轮廓。钮家巷、萧家巷、大儒巷、南显子巷、悬桥巷、胡厢使巷、中张家巷、丁香巷……这些依旧像毛细血管一样滋养着城市的老巷子里，或许也有琢玉坊，或许也有解玉砂和羊脂玉接触时的“沙沙”声。

　　“南石”玉雕室就在苏州博物馆附近，外面的车马喧嚣似乎已经成为了黑白的无声电影，成为这个有些不食人间烟火的作坊里活动的背景墙，让人不至于完全脱世。空气里飘荡着古琴曲《阳关三叠》，红木琴桌上的“金声玉振”仲尼琴在共鸣作用下，冰铉微颤，琴面清雅隽永的“流水断”显露出旧物特有的亲和感，大漆虽以斑驳，却也静而不喧。正如射灯下的玉雕作品，幽冷而笃定。那些分明张扬的细节和炫耀，在内敛而温和的刀工下化解成江南式的润物无声。

　　“南石”主人在午休后如约而至，清瘦、斯文，衣着隐有古风。作为苏派玉雕的国家级非物质文化遗产传承人，四十八岁的杨曦当然是一个成功的“治玉人”。

　　对于一名成功的“治玉人”来说，在宣纸或画布上作画与在和田玉温润石质上并无二致。

　　一盏余味绵长的武夷大红袍后，杨曦在一小堆和田原籽中选上了下午需要设计的料子，半壶茶的工夫，徒弟已经按照他的要求把开好的玉料送到了桌子上。从九岁临摹一个茶杯上的熊猫和竹子开始，画笔一直是杨曦的心头好。而今，他已经是研究员级工艺美术师，依然没有舍弃心爱的画笔，对他来说，在宣纸或画布上作画与在和田玉温润石质上并无二致。就像现在，只用一支最普通的水笔，他在三五分钟内完成了玉料的基础画稿，那将会是一件高浮雕的观音玉牌，羊脂般温糯的玉石上，是简练而精准的白描。

　　本以为满室的玉雕作品多少会让杨曦有些审美疲劳，毕竟经年累月地面对同一种物质，再炽热的激情也总有退却的可能。他却解下佩着的一块玉牌子来摩挲，“我自己当然也佩玉的，而且有好多件呢，轮流着戴，君子无故，玉不去身嘛。” 他笑着说。

玉不琢，不成器

　　而最终将杨曦的绘画意图转变为作品的却是坨轮，当然，这些冰冷的金属工具可以理解为另一种形态的画笔，通过和田白玉这种内敛而自省的介质，赋予平面的画作以雕塑感。电机带动着坨轮，金刚砂小心翼翼地触碰到玉石，不断滴落的水珠将金、石间的燥热轻松化解，只闻得柔和的“沙沙”声。水珠滴落到坨轮上，混合着玉屑飞溅起来，飞转的坨轮勾勒出线条和层次，而慢慢剥离出来的，是作者对每一块玉料的理解和诠释。如此，治玉者当为美玉之伯乐，玉无良工，则与顽石无异。

苏州赏玉攻略

　　苏州玉雕在明代已然名动华夏，至清乾隆年间，苏州琢玉作坊已达八百三十多户，城中到处可闻一片“沙沙”的琢玉声。而阊门吊桥两侧的玉市更是担摊鳞次，铺肆栉比。明清时期，苏州的玉石雕刻以其“空灵、飘逸、细腻、精巧”，达到了难以逾越的高度，堪称同行业的翘楚。

　　而今，苏州的相王弄里亦可听闻那流传了几个世纪的琢玉之声，狭窄的古巷子里，密密麻麻地聚集着千余家玉坊，实可称明清琢玉盛世之再现，甚至做生意也是旧时的前店后坊的老样式，颇得古韵。摩肩接踵，操着各式口音的玉商、淘客、工匠将这里挤得满满当当，方圆一片皆因玉而聚。

　　南石皮弄也是个寻玉的妙处，以各地贩玉料的商人为主，运气好的话，可以淘到心水而价廉的籽料，甚至是极为罕见的黄玉籽料和羊脂玉。